Comment écrire un scénario théâtral | Culture | aclevante.com

Comment écrire un scénario théâtral



Si vous pouvez écrire une histoire, alors vous pouvez écrire un script pour une production théâtrale. Une fois que vous avez l'idée, il vous suffit de mettre les mots dans la bouche de vos personnages. Certaines personnes trouvent qu’écrire pour le théâtre est beaucoup plus simple que d’écrire un livre, mais les deux sont difficiles.

Complétez votre idée: avant de vous asseoir pour écrire votre scénario, assurez-vous d’avoir une idée complète: un début, un point culminant et une fin. Rassemblez vos personnages et nommez-les avant de commencer. N'hésitez pas à donner un nom à chaque personnage pour pouvoir le reprendre plus tard.

Découvrez d'autres scripts pour vous donner une idée du format. De nombreux scripts suivent un format très similaire, mais s’il existe des variantes. Les dialogues seront toujours écrits de la manière suivante: HAMLET: être ou ne pas être.

Faites une carte de votre idée. Prenez des notes. Vous pouvez utiliser des cartes ou une feuille de papier, mais vous devez cartographier votre script et son déroulement du début à la fin. De nombreux travaux sont réalisés en deux actes: avant et après l’intermédiaire. Cependant, la plupart des œuvres ne comportent pas que deux actes. Les œuvres de Shakespeare sont écrites en cinq actes. La loi implique généralement le passage du temps ou un changement de décor. Chaque acte est divisé en scènes, qui sont des conversations entre les personnages. Pour simplifier les choses, surtout si vous débutez, essayez de diviser votre script en deux actes d’une heure, puis de les diviser en 4 à 10 scènes.

Simplifier et simplifier encore plus. En supposant que vous souhaitiez voir votre travail sur scène, gardez à l’esprit quelques points. Une plus grande quantité de changements de décors, une distribution trop grande, des effets très complexes, entre autres facteurs, feront en sorte que moins de gens voudront mettre votre travail en scène. Ce sera peut-être une bonne pièce, mais si vous avez écrit avec un casting de 20 pièces, ce sera difficile à vendre. Vous devez avoir au maximum 10 membres de la distribution et certains acteurs peuvent jouer plusieurs rôles. De la même manière, recherchez dans le script des endroits où vous pouvez avoir plus d'une scène au même endroit pour réduire les changements de scènes.

Écrivez le script. Commencez avec une scène qui vous attire ou qui vous passionne en particulier. Faites simple, décrivez les actions entre chaque ligne de dialogue. Le plus important est de mettre des mots sur du papier et de les organiser plus tard. Parlez-vous à vous-même, faites ce que vous avez à faire pour vous enthousiasmer et commencez à le mettre sur papier. Une fois que vous avez votre scène, écrivez celle qui précède ou celle qui suit les mêmes personnages. Vous n'êtes pas obligé de les écrire dans l'ordre, car vous continuez à écrire.

Terminez le script. Un format de base, tiré de Shakespeare, est que les actions et les mouvements sur scène sont écrits en italique, les entrées et les sorties entre parenthèses [Hamlet entre]. Vérifiez votre script entier pour vous assurer que vous aimez la commande. Utilisez un œil critique pour rechercher les choses que vous aimez et sur lesquelles vous souhaitez mettre l'accent, mais cela pourrait ne pas être bien. Enfin, vous devez toujours lire le script avant qu’il n’entre en scène. Certaines lignes qui ont fière allure sur le papier ne sonnent jamais bien quand quelqu'un les prononce, prenez donc votre temps pour écouter le son de votre script avant de l'envoyer aux agents ou aux théâtres.

Article Précédent

Animaux sauvages de la jungle

Article Suivant

Comment calculer le volume en litres