Caractéristiques du tableau à la Renaissance italienne | Culture | aclevante.com

Caractéristiques du tableau à la Renaissance italienne




Les peintres de la Renaissance italienne ont produit certaines des œuvres les plus reconnues de l'histoire de l'art. La Renaissance italienne a duré du 15ème siècle environ au 17ème siècle; l'art a fleuri après le Moyen-Âge et les artistes ont produit de grandes œuvres pour les nobles de l'Église catholique et la noblesse italienne. Les peintures de cette période ont introduit des innovations et de nouvelles techniques.

Images religieuses

En raison de son auditoire, les artistes de la Renaissance italienne ont souvent basé leurs peintures sur des figures et des récits bibliques. Michelangelo a peint la chapelle Sixtine pour le palais apostolique, la résidence du pape Jules II à l'époque. Le plafond de la chapelle Sixtine contenait des scènes de l'histoire de la création de la Bible, ainsi que des histoires de Moïse et de Jésus. Léonard de Vinci a également peint de l'art religieux. D'autres artistes de l'époque, dont Rafael, ont peint des retables d'églises sur des thèmes tels que la Vierge Marie.

Figures classiques

Les artistes de la Renaissance italienne se sont inspirés de l'histoire grecque et romaine pour créer d'autres œuvres d'art, même pour leurs patrons chrétiens. Le pape Jules II a demandé à Raphaël de peindre les pièces du palais du Vatican, mais le peintre incluait également des représentations des muses grecques et du dieu grec Apollon. La "Naissance de Vénus" de Sandro Boticelli était également un exemple emblématique. Peint en 1486, il représente la déesse romaine de l'amour émergeant de la mer.

La géométrie

Les artistes de la Renaissance italienne ont utilisé la perspective et la géométrie pour donner de la profondeur et du réalisme à leurs peintures. Les artistes se sont concentrés sur la perspective d'un point, les points de fuite et les groupements géométriques de figures. Léonard de Vinci était l'un des artistes qui représentaient souvent la Vierge Marie et l'enfant Jésus sous la forme d'un triangle. "The Last Supper" a également été planifié géométriquement avec le Christ comme point central, formant un triangle avec ses bras.

Clair-obscur

Le clair-obscur est une technique dans laquelle les artistes utilisent des couleurs claires et sombres pour créer de la profondeur et du réalisme. Le mot vient d'un terme italien qui désigne la lumière et l'obscurité. Léonard de Vinci et Raphaël ont utilisé la technique du clair-obscur dans une grande partie de son travail, mais c'est Tommaso Masaccio qui a introduit la technique à la Renaissance italienne. "Expulsion du jardin d'Eden" de Masaccio est l'une des premières œuvres de la Renaissance contenant des figures réalistes, de la profondeur et des ombres.

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